Amy Adams e Demi Moore participaram da edição deste ano do quadro ‘Actors on Actors’ da Variety, onde os atores que mais se destacaram neste ano e são candidatos as premiações da temporada conversam sobre seus respectivos filmes. Confira o photoshoot abaixo e um trecho da conversa da dupla traduzido:

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 Quando Demi Moore diz a Amy Adams que “há uma diversidade tão incrível” na escolha de papéis de Adams, Adams aprende o quão difícil é evitar citar acidentalmente um dos filmes antigos mais amados de Moore. “Eu percebi o que quase disse a você, e então fiquei realmente envergonhada”, diz Adams. “Eu quase disse, ‘Ditto.’”

“Ditto”, é claro, é uma citação de “Ghost” de 1990 — uma palavra-código para o amor duradouro entre Molly, personagem de Moore, e Sam, personagem de Patrick Swayze, depois que Sam é assassinado. “Eu chorei mais em ‘Ghost’ do que chorei em qualquer filme até aquele ponto da minha vida”, acrescenta Adams. “Você pode dizer Ditto!”, diz Moore.

Seus filmes deste ano também passam por grandes dores — literalmente! — para contar histórias feministas e confrontacionais sobre a raiva das mulheres. Em “Nightbitch”, dirigido por Marielle Heller, a personagem de Adams, Mãe, enfrenta cada dia de tédio em casa com seu filho pequeno, e então pode ou não começar a se transformar em um cachorro. Em “The Substance”, dirigido por Coralie Fargeat, Elisabeth Sparkle (Moore) é uma atriz do lado errado dos 50 que toma medidas extremas para preservar sua juventude — como, depois de injetar a misteriosa droga titular, ela dá à luz o corpo de Sue (Margaret Qualley), uma versão mais jovem perfeita de si mesma.

Nesta conversa, Moore e Adams se aprofundam em suas performances, desde uma cena em que Elisabeth, personagem de Moore, limpa a maquiagem do rosto repetidamente em um ato de abnegação até o momento em que a personagem de Adams, Mãe, descobre que talvez ela esteja… deixando crescer um rabo?!

AMY ADAMS: Eu vi “The Substance”. Como sempre, você é incrível. Incrível. Quando você leu o roteiro, foi como se você estivesse lá?

DEMI MOORE: Obrigada. No roteiro, eu pude ver que essa era uma maneira única e interessante de explorar esse assunto, o que eu senti que era muito importante. E a maneira como ela queria contar era uma exploração tão fora da caixa, nos levando com toda a ideia de horror corporal. Eu achei que era tão identificável. Mas o que mais me fisgou foi a violência que podemos ter contra nós mesmos. A maneira como podemos dissecar, criticar — e também, apenas olhando para isso da perspectiva de um ator, fazendo algo onde havia muito pouco diálogo.

ADAMS: Levei um tempo no filme para reconhecer o quão sozinho você estava, e como grande parte da narrativa era apenas sobre sua experiência. Foi tão poderoso, e eu ressoei tão profundamente com essa ideia de autocrítica…

MOORE: Ah, a autossabotagem. Obviamente, eu me sinto muito diferente de quem ela é. Ela não tem amigos, nem família, nem outros reflexos fora dessa validação externa. Mas eu sinto que eu poderia me relacionar com isso de um lugar ligeiramente objetivo — mas tendo realmente estado nisso, ironicamente, muito mais quando eu era mais jovem. O roteiro, eu fiquei impressionada desde o momento em que a parte de trás se abre e outra entidade sai.

ADAMS: Tão legal! O aspecto de horror corporal foi interessante, porque eu fui avisada, certo? Mas eu, claro, adoro essas coisas.

MOORE: A parte interessante foi entrar em algo que também estava me despindo — realmente sabendo que essa era uma profundidade de vulnerabilidade e crueza que eu não sei se já tive a chance de entrar. O que me faz pensar em ter assistido você em “Nightbitch”, que eu sinto que também vai para um tipo de espaço tão cru, vulnerável e sem amarras, no qual você foi brilhante mais uma vez.

ADAMS: Obrigada.

MOORE: Como foi trabalhar com uma criança e animais além de tudo isso?

ADAMS: São gêmeos de 3 anos. Quer dizer, eu definitivamente tive colegas de elenco muito ativos. Meu par era o mais barulhento, com três ou quatro pessoas, e treinadores de cães ou pais. Você só pode fazer muita preparação em casos como esse, e então o resto tem que ser muito flexível. Isso realmente me forçou a estar presente em cada momento. Muito do que aconteceu no relacionamento com o menino foi desenvolvido não apenas por mim, mas por Marielle Heller e Scoot McNairy [que interpreta o marido] e toda a equipe, porque tínhamos que criar um ambiente que não acontecesse apenas entre a ação e o corte. Estávamos sempre conversando, sempre em relacionamento entre as tomadas, sempre em jogo. Não havia muito tempo de inatividade, na verdade. Era realmente sobre criar um relacionamento, então quando começamos a filmar, era apenas uma continuação. Os pais deles eram tão ótimos. Eles nos deram muita confiança. Passei muito tempo no set com eles e realmente construí uma amizade e um relacionamento. Eles me chamavam de “mãe do filme”.

MOORE: Mãe do filme! Foi muito identificável nesse sentido de se perder, particularmente quando sua prioridade muda tão completamente onde é inteiramente com outra pessoa na posição nº 1.

ADAMS: Além disso, ela tinha uma narrativa realmente única, e ela consegue acreditar ou realmente se transforma em um cachorro, e meio que entra em contato com uma raiva ancestral.

MOORE: A propósito, essa é a questão! Ela realmente se tornou um cachorro?

ADAMS: Eu acredito que ela acredita. Essa é a questão! Mas eu amo como nossos dois filmes também lidam com surrealismo e misticismo, e esses elementos de raiva.

MOORE: Mulheres em geral, há uma sensação de que não é OK ficar com raiva. Não que alguém esteja dizendo que não podemos ficar, mas que tem sido de certa forma a consciência coletiva de algo como, “Oh, isso não é atraente.”

ADAMS: Você criou filhas, e eu tive que realmente trabalhar para ser como, “Oh meu Deus, você é tão boa… Não, não diga isso. Você é uma boa pessoa, e eu estou realmente orgulhosa de você.” Em vez de…

MOORE: “Você é uma boa menina.”

ADAMS: Porque havia algo sobre isso que eu reconheci que me paralisou por partes da minha vida. Lembro-me de assistir você e pensar, “É isso que é ser uma mulher.”

MOORE: Ah!

ADAMS: Não, porque você era forte e autoritária. Você sempre sentiu que era dona da sua própria identidade. Eu quero saber, porque eu já fiz trabalhos com próteses, mas nunca fiz nada na extensão do que você fez. E a maneira como você foi capaz de incorporar fisicamente essas próteses para que elas se tornassem parte de você — como foi isso?

MOORE: É definitivamente uma leitura mais fácil no papel do que ficar sentada lá. Em qualquer lugar de seis a nove horas e meia na cadeira. Quer dizer, eu posso ficar bem zen e quieta, mas é muita coisa para depois ter que sair. Eu tive que descobrir muito rapidamente o que é o corpo? Qual é a linguagem desse aspecto dessa pessoa? Porque era baseado na realidade, mas não: eu estou neste corpo envelhecido e degradado, mas posso destruir um corredor. Mas mais dedicado foram 15 tomadas limpando meu rosto.

ADAMS: Eu estava assistindo com meu marido, e ele estava ofegante com diferentes partes do horror do corpo, o que não me incomodou. Isso me incomodou. Eu fiquei tipo, “Ela vai se machucar.” Foi tão violento.

MOORE: Mas uma peça tão importante. Esse foi o momento em que ela quase poderia ter saído da prisão autoimposta. E também é um momento que está mais ancorado, eu acho, em nossa própria humanidade. Não sei sobre você, mas eu já estive na frente daquele espelho tentando fazer algo um pouco melhor, apenas para piorá-lo. Onde nenhuma quantidade de tentativa de mudar isso por fora vai reparar a ferida que está por dentro. Mas uma experiência tão estranha que estou brincando com meu próprio reflexo, o que você também tem.

ADAMS: Sim, eu faço isso algumas vezes, quando estou puxando meu cabelo e examinando meu rosto. Eu amo que Marielle Heller abordou isso com tanto senso de humor, e foi algo que nós duas concordamos que era engraçado.

MOORE: Quer dizer, o tufo nas costas — eu estava morrendo.

ADAMS: Ela fica tipo, “Tudo bem, OK — acho que quero seguir em frente.” É essa aceitação radical, e acho que é algo que a personagem começa a ter por si mesma. Foi algo que me diverti muito praticando naquele filme, essa ideia de aceitação radical.

MOORE: É só dizer, “Eu sou quem eu sou.” Essa mensagem, eu acho, nós compartilhamos em ambos os filmes, que é encontrar o amor próprio em qualquer momento em que estamos. Lembro-me de chegar a um ponto com minha filha do meio, Scout, e ela dizendo, “Eu quero parar de focar em tudo o que eu não sou quando eu poderia estar celebrando tudo o que eu sou.”

ADAMS: Oh meu Deus, eu amo isso.

MOORE: Eu tenho que dizer, eu senti como, “Ooh, eu fiz um bom trabalho!”

Confira a conversa entre Amy Adams e Demi Moore para o Variety Actors on Actors abaixo: