Como parte de divulgação de ‘Nightbitch’, Amy Adams e a diretora do longa, Marielle Heller foram entrevistadas pelo The New York Times, onde discutem sobre o filme e como ele fala diretamente com as mulheres e o público. Confira abaixo:

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Nos primeiros 30 minutos da comédia dramática de realismo mágico “Nightbitch”, Amy Adams, estrelando como uma mãe novata cheia de fúria e ressentimento, descobre que a pústula escorrida que apareceu em suas costas contém o que parece ser um rabo, o sinal mais claro até agora de que ela está se transformando em um cachorro.

No entanto, diferentemente dos protagonistas da maioria dos filmes de transformação corporal, Adams encara a metamorfose não com horror ou choque, mas com uma curiosidade geral, uma aceitação quase radical de quem ela é agora.

“É uma manifestação adicional do que já havia acontecido durante a gravidez e pós-gravidez e amamentação”, disse Adams em uma entrevista conjunta com a diretora, Marielle Heller. “Foi só mais uma coisa, ‘Oh, olha, tenho cabelo crescendo em lugares estranhos’. Sinto que todos nós chegamos a esse ponto em que paramos de julgar as coisas. Não fico mais horrorizada com nada. Eu fico tipo, bem, tem isso.”

Essa validação um tanto serena pela personagem de Adams, chamada simplesmente de Mãe nos créditos, é o que impulsiona “Nightbitch”. Esse exame surreal de como a maternidade muda uma mulher física e emocionalmente é baseado no romance de mesmo nome de Rachel Yoder. Seu marido está viajando a trabalho por dias seguidos, e ela desistiu de sua carreira de sucesso como artista para cuidar de seu filho pequeno que resiste ao sono. A maioria dos dias é tedioso e exaustivo até que ela conhece um grupo de mães lutando com desafios semelhantes. Sua metamorfose canina, em vez de ser dolorosa e monstruosa, é uma jornada quase eufórica de autodescoberta, que tem sido desagradável para alguns espectadores e reveladora para outros.

“Com um título como ‘Nightbitch’, as pessoas estão realmente esperando um filme de terror de gênero completo e cada pedaço deste filme está subvertendo as expectativas”, disse Heller, cujos créditos incluem “Can You Ever Forgive Me?” e “The Diary of a Teenage Girl”. Durante o almoço, ela e Adams tiveram uma conversa abrangente que abordou os desafios de ser mãe hoje, incluindo as questões de identidade que frequentemente acompanham a maternidade e a dificuldade em reequilibrar a igualdade com seu parceiro. “Está subvertendo as expectativas que você tem das mães e está subvertendo as expectativas de como você, como público, vai se sentir enquanto assiste.”

“Há um desconforto consciente. Estou tentando brincar com esses sentimentos e seguir essa linha”, Heller acrescentou. “Os silêncios são propositais. O desconforto que ela está sentindo dentro de seu próprio corpo é palpável. Os momentos em que a tensão entre os parceiros não é dita, mas está apenas acontecendo.”

Uma coisa é certa: as pessoas não saem do cinema sem uma reação.

Após uma exibição recente, um homem abordou Adams para perguntar se ela havia considerado fazer um filme sobre um pai “que tem que ir trabalhar e se preocupa se pode sustentar sua família ou não”, uma pergunta que ela e Heller responderam com gargalhadas. Heller disse que havia respondido a uma pergunta semelhante de outro espectador masculino perguntando: “Quando teremos o filme do marido?”

“Felizmente eu estava cansada demais para ficar com raiva”, disse Adams.

Heller começou a coletar o que ela chamou de “respostas masculinas defensivas” das exibições de teste anônimas conduzidas por seu estúdio, Searchlight Pictures. “As pessoas escreviam: ‘Não gosto de como isso fez parecer que foi culpa do marido.’ ou ‘Não gostei de como isso me fez sentir’”, ela disse.

“Eu fiquei tipo, ‘Desculpe, homem branco, 47.’”

O filme, que foi filmado em Los Angeles em 2022 e adiado por causa das greves de atores e escritores do ano passado, está provando ser uma espécie de teste de Rorschach: públicos diferentes encontram valores diferentes nele. Heller, que tem um filho e uma filha, disse que muitos homens mais velhos responderam “docemente ao filme”, com um em particular dizendo que se sentiu como se tivesse sido lançado de paraquedas “atrás das linhas inimigas” e descreveu o filme como “uma experiência voyeurística que ele não estava destinado a ver”.

As reações das mulheres foram similarmente misturadas. Escrevendo na Entertainment Weekly, Maureen Lee Lenker chamou o filme de “um retrato brutalmente honesto da maternidade”, enquanto Meagan Navarro, do Bloody Disgusting, escreveu que ele “parece muito assustado com sua própria configuração selvagem e neutraliza sua ira justa muito cedo”. Uma reportagem da Variety sobre a estreia do filme o considerou “muito estranho” com seu “cocô de cachorro, matança de gato e menstruação no chuveiro” para atrair eleitores do Oscar.

“Há uma pequena parte de mim que quer dizer: ‘Você não acha esse desconforto meio interessante?’”, disse Heller.

No entanto, até mesmo os críticos mais severos ficam hipnotizados por Adams enquanto ela joga contra sua frequente persona na tela. A seis vezes indicada ao Oscar foi reconhecida por personagens tão variados quanto Lynne Cheney em “Vice” e uma sedutora vigarista em “Trapaça”, mas ela ainda é mais frequentemente associada a tipos otimistas e corajosos, seja a alegre e ingênua princesa Giselle em “Encantada” ou a capaz e centrada Lois Lane em três filmes da DC com o Superman.

Em “Nightbitch”, ela é tudo o que você não espera: brava, bagunceira, amarga e muito humana (exceto quando não é). Em uma cena memorável, ela usa as mãos para enfiar bolo de carne no rosto sem um pingo de autoconsciência, para o deleite de seu filho de 2 anos (interpretado pelos gêmeos Arleigh e Emmett Snowden).

Adams trabalhou com um treinador de movimento para se transformar fisicamente em um canino cavando na grama. Ela foi tão convincente que quando a Mãe se comunica com uma matilha fazendo contato visual e andando estranhamente — uma cena que os cães e seus treinadores tinham ensaiado — um animal investiu contra seu rosto. (Adams não se machucou. “Eu sou uma garota do Colorado”, ela disse. “Eles nos treinaram com ursos.” O cão foi removido da cena.)

Adams disse que nunca questionou o que Heller pedia dela. “Tudo o que fazíamos, eu tentava não pensar demais e apenas entrar nesse lugar instintivo e animalesco.”

Heller concordou: “A autoconsciência teria sido a morte disso.”

Adams respondeu: “Como a morte do filme inteiro.”

Heller acrescentou: “Eu também adoro que você esteja disposta a comer neste filme e comer na tela, porque alguns atores não comem na tela”.

“Ou fora da tela”, Adams respondeu com uma risada.

Quando a Mãe sai para jantar com amigos de sua vida passada como artista, ela espera se reconectar com a vida que deixou para trás; em vez disso, ela se sente invisível, sua solidão palpável quando ela tem pouco a contribuir para a conversa. Tentando desempenhar o papel de seu antigo eu, ela enfia uma salada de couve goela abaixo, quando, o tempo todo, uma fera selvagem amante de carne está borbulhando de dentro.

É uma das cenas favoritas de Heller no filme. Ela disse a Adams: “Você tem que meio que arrancar as fachadas que nós mulheres tendemos a andar por aí sobre o quão bem estamos mantendo tudo junto.” É também a cena que parece ter se aprofundado na psique de Adams.

“Essa traição a si mesmo leva a uma profunda crise de identidade e a uma sensação de invisibilidade e insignificância”, disse Adams, que tem uma filha de 14 anos e três cachorros.

Ela assumiu o papel em um momento de sua vida em que mais precisava dele. Ela tinha acabado de interpretar Amanda Wingfield no revival de “The Glass Menagerie” no West End, estava exausta e conseguia se identificar com muito do que sua personagem no filme estava sentindo: a exaustão, a necessidade de agradar aos outros, a vergonha de até mesmo se sentir “levemente raivosa”.

“Eu sei que, por mim mesma, houve momentos em que eu só queria atender às necessidades de todos ou fazer todos felizes, ou ser uma boa menina”, ela disse. “Conhecer a Mãe onde eu estava, e conseguir apenas trazer a verdade de onde eu estava naquele momento da minha vida, isso foi realmente libertador.”

Seu marido, o ator e diretor Darren Le Gallo, também se conectou com “Nightbitch”, de acordo com Adams, chorando no final do filme quando o marido de Mãe, interpretado por Scoot McNairy, oferece seu pedido de desculpas. Para a “proteção” de seu relacionamento, ela não divulgou exemplos de como o filme falou com seu próprio casamento, exceto para dizer: “Ele sabe que eu sei e eu sei que ele sabe os momentos em que caí naquela raiva profunda.”

Naquela exibição recente, outro membro da plateia perguntou a Adams como ela conseguiu interpretar essa personagem que era aparentemente tão diferente dela.

“Eu pensei, ‘Você pode querer ter uma conversa com meu marido,” ela disse. “Ele pode discordar profundamente.”

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